XebeK

Folge dem X auf der Karte und geh mit etwas nach Hause, das bleibt. Mit diesem Versprechen startete XebeK als Reihe für elektronische Musik in Berlin. Der Name stammt vom gleichnamigen Segelschiff, und das Format ist um Entdeckung gebaut statt um bekannte Headliner oder ein einzelnes Genre.

Rafael Rojas hat die Reihe gegründet und leitet sie kreativ. Er hat Konzept und Format entwickelt, die visuelle Identität gebaut, kuratiert die Line-ups, koordiniert Künstler und Locations, gestaltet die Kommunikation, produziert die Events und tritt selbst als Tasfet auf. Gegründet hat er außerdem Intaqta, das Berliner Label für elektronische Musik, aus dem die Reihe hervorgegangen ist.

Breaks, Garage, Electro, House, Techno, Bass Music und Shibuya-kei haben alle ihren Platz in den Bookings. Was die Künstler verbindet, ist Energie und Haltung, nicht das Genre, und deshalb kann jede Ausgabe die Richtung wechseln, ohne die Identität der Reihe zu verlieren.

Den Kern des Programms bilden Künstler von Intaqta, dazu kommen Gäste aus der Stadt, in der die jeweilige Ausgabe stattfindet. Das gibt dem Roster des Labels eine Bühne, auf die es sich verlassen kann, und öffnet es zugleich für Künstler und Publikum außerhalb des eigenen Netzwerks. Die Reihe funktioniert als Plattform für das Label, nicht als sein Schaufenster.

Jedes Event ist ein neues Ziel. Termine und Locations werden zu Punkten auf einer Karte, und ein beim Piratenradio geborgter Tonfall trägt eine Erzählung von Ausgabe zu Ausgabe. XebeK läuft als queerer, freier und inklusiver Raum, hinter dem ein Awareness-Konzept steht und klare Erwartungen an die Sicherheit des Publikums.

Paloma Bar, Lauschangriff, Fitzroy und Crack Bellmer in Berlin. Im Ausland liefen Ausgaben im Planet Wax, im Four Quarters und im AAJA in London sowie im Onaciu in Santiago de Chile.

Aus einer Berliner Clubreihe ist ein Format geworden, das reist, mit 18 Ausgaben in drei Städten auf zwei Kontinenten seit 2023, und es läuft weiter. Die Reihe gibt dem Intaqta-Roster eine feste Bühne, bringt Künstler aus getrennten Szenen auf dasselbe Line-up und hat ein Publikum aufgebaut, das von Neugier lebt statt von Wiedererkennung.